Mel Brooks no ha tenido nunca el menor reparo en echarse flores sobre su inmenso talento, exagerar o promocionarse a sí mismo o su trabajo (cosa perfectamente comprensible por otro lado), pero cuando le propusieron poner en marcha y componer él mismo una versión musical para Broadway de su película Los productores (The producers, 1967), con la que debutó como director y por la que ganó un Óscar al mejor guion original, no sé hasta qué punto pensaría que iba a batir el récord de premios Tony (12 premios en 2001) que ostentaba Hello, Dolly! desde 1964 y el récord de taquilla en un solo día (más de 3 millones y medio de dólares). Eso sí, después de haber podido ver la nueva versión española, que empezó su andadura en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid el 5 de marzo tras su exitoso paso por Barcelona, entiendo perfectamente todos los logros del original.
Ya hubo en Madrid, entre 2006 y 2007, una adaptación con Santiago Segura y José Mota en los papeles protagonistas, secundados por otros nombres conocidos, como Miguel del Arco, Ángel Ruiz o Fernando Albizu, y con un equipo creativo internacional encabezado por el director B.T. McNicholl. Solamente estuvo en cartel una única temporada, imagino que por una mezcla de motivos económicos y disponibilidad de la pareja protagonista, y no tuve ocasión de verlo, por lo que no podré establecer comparaciones con la versión de 2024 más allá de algunos vídeos que he podido encontrar en internet. Y da un poco igual, la verdad, porque este The Producers no cuenta con nombres de relumbrón (al menos para el gran público), más allá del televisivo Àngel Llàcer, quien, además de interpretar a Roger de Bacle, codirige la obra, y de Manu Guix, que realiza la adaptación musical, y lo que importa realmente por encima de los nombres de la cartelera es lo que pone sobre las tablas la obra y el disfrute del espectador que asiste a ella.
La historia de estos dos productores que buscan montar el mayor fracaso de Broadway jamás conocido como método para enriquecerse es un ejemplo perfecto del humor del que ha hecho gala Mel Brooks a lo largo de su trayectoria: parodia, farsa y sátira irreverentes hasta el mayor extremo posible sin llegar al punto de ruptura. Por eso no deja de ser arriesgado poner en escena este musical en estos tiempos de hipercorrección política donde hay tantas personas predispuestas a ofenderse sin atender a contexto ni intención, pero al igual que con The Book of Mormon, no puedo sino aplaudir que se haga, máxime cuando el resultado es tan brillante como lo que he podido ver. Como de costumbre, dejo un avance en vídeo y sigo con la reseña después del salto.
No soy como piensas 