Reseña de teatro: La colección

Cada vez estoy más convencido de que el mayor error que puede cometer alguien al encarar una obra de Juan Mayorga es pasarse la representación tratando de seguir y entender el argumento de la misma. Por eso es habitual oír comentarios de lo más variado que podrían resumirse en una sentencia que tanto cuenta por lo que no dice: «es muy denso». Y no nos engañemos, porque lo de seguir el argumento es una pulsión perfectamente normal; al fin y al cabo, el consumo que realizamos mayoritariamente es el de obras, series, películas o lecturas en las que lo principal suelen ser la historia, sus personajes y las acciones de éstos. Sin embargo, en gran parte de las obras de Mayorga, lo importante no es lo que pasa, sino lo que deja.

Su nueva propuesta, La colección, que se representa en el Teatro de La Abadía hasta el 21 de abril y que ya ha agotado entradas para todas las funciones, tiene un argumento, claro que sí: una pareja de ancianos sin hijos busca un heredero para la fabulosa colección que han ido reuniendo a lo largo de toda su vida, motivo por el cual hacen venir a Susana, también coleccionista, a fin de comprobar su idoneidad para quedarse con la colección. Durante los 110 minutos que dura la obra, la aspirante Susana, interpretada por Zaira Montes, interactúa y conversa con los dueños de la colección, Héctor y Berna, encarnados por José Sacristán y Ana Marzoa, y con Carlos, un misterioso personaje cuyo rol no parece claro y al que da vida Ignacio Jiménez. Sus conversaciones serán parte de un examen para determinar la idoneidad de la aspirante a heredar la colección, ese fabuloso conjunto de cosas o piezas en torno al cual giran los temas del texto. Como de costumbre, os dejo el tráiler de la obra y seguimos después del salto.

Reseña de teatro: El Golem

Mi opinión de El Golem, escrita por Juan Mayorga, dirigida por Alfredo Sanzol e interpretada magistralmente por Vicky Luengo, aceptablemente por Elías González y reguleramente por Elena González, se basa en la mayor parte de la obra y deja para un párrafo aparte su último tramo. ¿El motivo? No me parecía justo hacer una opinión general del conjunto, como veréis si leéis la reseña completa, porque esos minutos finales me hayan sacado completamente de lo visto anteriormente.

Como siempre, todo lo que escribo aquí es el punto de vista de un espectador, no de un crítico teatral, y por lo tanto puramente subjetivo en función de mis expectativas previas como consumidor cultural, de mis gustos y preferencias personales y de cómo he entendido y recibido la obra. No tendría que hacer falta decir esto, pero viendo lo difuminado que está el límite entre objetivo y subjetivo actualmente tanto a la hora de expresarse como al interpretar la expresión de otros, prefiero curarme en salud.

Si os interesa la obra y lo que queréis es información sobre ella y sobre sus próximas representaciones, ya sea en Madrid o durante su gira, tenéis toda la información en el enlace que he puesto al principio de todo. Si ya la habéis visto y buscáis un punto de vista adicional al vuestro o si la queréis ver, pero antes queréis saber qué le ha parecido a otra persona, seguid leyendo y os lo cuento.

Reseña de teatro: Silencio

4 minutos y 33 segundos. Entre 4 y 5 minutos. Poco tiempo o una eternidad, según la situación. Un periodo que se llena de cuchicheos, risitas nerviosas y tosecillas, del ruido al reacomodarse en la butaca, del sonido del roce de la ropa al girar las cabezas… Hasta que, en un momento dado, cuando de ese tiempo queda mucha menos cantidad que la ya transcurrida, por fin se hace el silencio.

Desconozco los entresijos del proceso que transformó el discurso de Juan Mayorga ante la Real Academia Española en un texto teatral, o si acaso siempre fue tal desde su concepción, como también se apunta en la obra; de igual modo, antes de escribir mi opinión no me he lanzado a documentarme acerca del texto y su génesis, pues considero que hacerlo podría alterar mi percepción de la representación y lo que me transmitió como espectador. Anteriormente a mi llegada al Teatro de Rojas para asistir a esta representación, primera del Ciclo de Teatro Contemporáneo de primavera, apenas había leído algún artículo en una de esas revistas gratuitas que hay a la entrada de los teatros madrileños, así como el editorial que Luis María Ansón escribió en El Cultural de hace un par de semanas (y que me destripó alguna cosa que habría preferido no saber de la obra, razón por la cual intento evitar lecturas previas sobre aquello que quiero ver o leer).