2024 de cómics: reseñas de marzo

Cómo pasa el tiempo, abril dando sus últimos coletazos y mis resúmenes de marzo sin salir. Maldito trabajo… Pero bueno, como nunca es tarde si la dicha es buena, vamos con las lecturas comiqueras en forma de tomos y manga. Sigo empezando series en francés de las que tengo pendientes y recuperando lecturas que me han ido regalando, a ver si va bajando la pila poquito a poco…

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Título: In.
Guionista: Will McPhail Dibujante: Will McPhail
Editorial: Sceptre Precio: 20 £
Valoración: Excelente

«‘Gentrificchiato’ offers an unwelcoming ambiance and twelve varieties of milk, nary one from an udder. It is managed/haunted by a collection of Timothees Chalamet who recommend cactus milk and then refuse to besmirch the coffee with it». Así describe el autor una de las cafeterías que recorre en su búsqueda de algo que no sabe definir, y observaciones como ésa bien merecen por sí solas el precio del tebeo (perdón, novela gráfica, que hay mucho clasista del cómic suelto).

In. es una obra semiautobiográfica que nos cuenta el día a día de Nick, un joven ilustrador dolorosamente consciente de las dificultades que encuentra para establecer conexiones con otras personas, ya sean completos desconocidos o miembros de su propia familia. Partiendo de esa base y con situaciones unas veces totalmente espontáneas y otras forzadas por Nick, vamos descubriendo cómo busca su lugar en el mundo a una edad en la que ya no se es tan joven como para seguir yendo en piloto automático y se empieza a ser más consciente de la necesidad de buscar un camino propio que tenga sentido.

2024 de cómics: reseñas de febrero

Vamos con las lecturas comiqueras de febrero en forma de tomos y manga. Ha sido un mes de muchos tiros, humor y fútbol, que no se diga que no leo variadito…

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Título: Bloodshot Deluxe Edition, Book 1
Guionista: Duane Swierczynski Dibujante: VV. AA.
Editorial: Valiant Precio: Descatalogado
Valoración: A tiro limpio

Segundo recopilatorio de Valiant y segunda lectura estupenda. El mes anterior leí el tomo de Harbinger y hablé de él, y la verdad es que buena parte de lo que dije para esa serie se puede aplicar a ésta, aunque cambian algunos matices. Por ejemplo, me quejé del dibujo tan inconsistente de Harbinger y la cantidad de artistas que pasan por sus primeros números, y eso en Bloodshot ocurre muchísimo menos, por lo que el apartado gráfico es más estable y eso le da una identidad propia más sólida. En cambio, con el guion pasa al revés; el de Bloodshot está a muy buen nivel, pero no es tan potente como lo era el de Harbinger.

En esta serie, el protagonista titular es un supersoldado potenciado por nanitas que le confieren todo tipo de habilidades sobrehumanas y hacen que sea prácticamente indestructible, un proyecto milmillonario diseñado para ser en esencia un ejército de un solo hombre. Para asegurar el control sobre este peligroso individuo, su mente se ha llenado de recuerdos falsos de numerosas vidas pasadas; de este modo, quienes manejan sus hilos no tienen más que resetearlo literalmente para cargar la combinación de recuerdos más idónea a la hora de hacer que acepte la misión de turno y la emprenda con la mayor implicación posible. Esta premisa, que en cierto modo pica aquí y allá de elementos que hemos visto en otras series y personajes, está bien ejecutada durante los primeros números de la serie, en los que casi vamos descubriendo a la vez que Bloodshot los tejemanejes que se realizan en torno a él a medida que se va liberando hasta largarse por su cuenta.

2024 de cine: reseñas de febrero

Ya sé que no ha acabado el mes y que mañana todavía podría ver alguna película, pero como tenía la entrada prácticamente terminada, me vais a perdonar el adelanto en su publicación. Todas las películas que he visto este mes han sido en plataformas, porque entre unas cosas y otras, no he tenido mucha oportunidad (ni motivos) para ir a una sala de cine; la cosa seguramente cambie en marzo, porque hay dos estrenos que me gustaría ver en pantalla grande sí o sí, y la cosa será que se dé la confluencia de tener la posibilidad de ir al cine y que dicha posibilidad coincida con el tipo de proyección de la que quiero disfrutar si voy a pagar entrada, así que ya leeréis aquí si ha podido ser o no.

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Título: Bullet Train
Dirección: David Leitch
Duración: 126 min
Calificación: ***

Antes de empezar: sí, me leí el libro el verano pasado. De hecho, me compré el libro al oír hablar de la película porque el argumento me pareció muy interesante y no sabía si acabaría viéndola o no, cosa que al final ha sido que sí gracias a la magia de las plataformas digitales. En esta reseña no voy a comparar ambas versiones de forma exhaustiva, principalmente porque comentar algunos de los cambios supondría entrar en entresijos de la trama, y ya sabéis que no me gusta destripar nada si puedo evitarlo, pero sí que haré pequeños apuntes cuando haya alguna diferencia pertinente entre el libro y la peli.

Como dice su título, la historia tiene lugar a bordo de un tren bala ficticio, trasunto del Shinkansen japonés, en el que confluyen un puñado de asesinos a sueldo, a cuál más peculiar, cuyas misiones se entrecruzan y solapan. Este elenco de criminales supone el mayor punto fuerte de la película, pues cada uno de ellos cuenta con una marcada personalidad, nombre clave y características, de modo que resulta sencillo empatizar con la mayoría de ellos y ver complicado el reparto de roles de «buenos» y «malos». Si bien la película nos ofrece algunas secuencias retrospectivas para darnos más información sobre los asesinos, en algunos casos sí que he echado en falta algo más del trasfondo que ofrece el libro. En cualquier caso, creo que la cinta realiza un estupendo trabajo a la hora de permitir que cada uno de ellos deje su huella, incluso en el caso de los que duran poco en pantalla. Puesto que el principal activo de la historia son sus personajes y sus interrelaciones, incluso por encima de la acción, creo que el director ha acertado en su forma de encarar todo ese aspecto de la película, y cuenta con unas interpretaciones carismáticas y solventes de la mayor parte de los actores, que saben darle el punto exagerado cuando conviene y seguir resultando igualmente creíbles.

2024 de cómics: reseñas de enero

Siguiendo la estela del otro resumen de lecturas mensuales, les toca el turno a los cómics. Eso sí, aquí voy a meter solamente los tomos y los manga (que no dejan de ser tomos que recopilan historias publicadas en revistas), y las grapas se quedarán con su propia sección en el blog si me deja tranquilo el trabajo y puedo escribir, que ésta ya va con más retraso del que me habría gustado.

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Título: A Couple of Cuckoos 3
Guionista: Miki Yoshikawa Dibujante: Miki Yoshikawa
Editorial: Pika Édition Precio: 7,20 €
Valoración: Bache en el camino

Si el primer libro del año fue una antología de cuentos de un autor ruso, el primer tebeo del año fue un manga en su edición francesa. ¿Por qué en su edición francesa y no española si aquí no puedo aplicar el razonamiento de querer leer en el idioma original y voy a tener que comprar una traducción igualmente? Pues por dos razones: una, que los manga franceses son notablemente más baratos que los españoles salvo excepciones muy puntuales, y en este caso hay una diferencia de 1,80 € entre la edición española de Norma y la francesa de Pika; y dos, que los traductores de manga franceses son estupendásticos, cosa que constaté hace ya muchos años durante mi estancia laboral en el Hexágono y que se ha mantenido a lo largo de los años.

A Couple of Cuckoos es un shonen prototípico en la línea de clásicos como I»s o Love Hina, pero con una curiosa vuelta de tuerca en la que la pareja de protagonistas fue intercambiada al nacer, y no es hasta bastantes años después que las familias (una muy rica y pudiente y la otra de clase trabajadora y humilde) descubren lo sucedido y, en un giro muy loco, deciden prometerlos para que acaben casándose. Como es habitual en este tipo de manga, los caracteres e intereses de la pareja no pueden ser más distintos y se propician todo tipo de situaciones y equívocos. Sin embargo, el hecho del intercambio añade una capa adicional de significado, pues en las interacciones y choques entre los protagonistas está presente el cómo habrían sido sus vidas de haber nacido en la familia «correcta», lo que permite una lectura adicional de lo que está sucediendo.

2024 de libros: enero

Voy a aprovechar el mismo formato de píldoras que recuperé recientemente en el repaso mensual de cine para realizar también repasos mensuales de lecturas (libros y cómics por separado) y lo mismo hasta de series, a ver qué tal sale la cosa. Como siempre, se admiten sugerencias del tipo que sea en cuanto a formato, enfoque… Siempre puedo experimentar y tratar de encontrar nuevas formas de abordar las entradas del blog. Pero a falta de sugerencias, vamos al turrón.

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Título: Rock, Paper, Scissors and Other Stories
Autor: Maxim Osipov
Editorial: NYRB Classics
Valoración: Interesante

El primer libro del año fue esta colección de cuentos del escritor ruso (y cardiólogo) Maxim Osipov. Lo de cardiólogo no lo he puesto como un mero apunte curioso, sino porque es un dato que influye en sus historias, pues muchas de ellas tienen un protagonista que es médico, o en su argumento o desarrollo está presente algún tipo de enfermedad o elemento relacionado con la medicina. Eso sí, todo lo que escribe no gira en torno a esos temas, porque los relatos del libro son bastante variados tanto en su temática como en las situaciones que abordan, y en él encontramos desde burócratas y políticos hasta personajes del mundo del teatro o profesores.

El estilo de Osipov es sobrio, con frases cortas y directas por lo general tanto en las descripciones de lugares y personajes como en los diálogos de éstos. El tono empleado puede resultar extraño si no estás acostumbrado a la literatura rusa (no sé si distinguir entre contemporánea o no, porque casi que da un poco igual), porque emplea una sutil ironía que se aplica ya sea a las historias en sí o a la realidad que buscan reflejar. De igual modo, la forma de dibujar a los personajes y las interrelaciones de éstos, con actitudes y comportamientos propios del carácter y la sociedad rusos, pueden parecer chocantes desde nuestra perspectiva. En ocasiones incluso me ha llegado a recordar a las historias del teatro de Pinter y el modo en que los personajes de éste reaccionan hacia lo que les ocurre.

2024 de cine: reseñas de enero

Una vez pasado el primer mes del año, quiero hacer balance de las películas que he visto, ya sea en casa (3) o en el cine (1). Para ello, voy a retomar el formato de mi querido 2017 de cine en forma de píldoras, aplicando un cambio mínimo que es quitar la fecha de visionado (porque esta vez no las voy a ir registrando) y añadir la calificación a los datos del principio en lugar de al final del texto, donde iba la fecha. No garantizo que todos los meses vaya a haber repaso, porque dependerá de cuánto y qué haya visto, pero se intentará.

Título: Suro
Director: Mikel Gurrea
Duración: 116 min
Calificación: ***

La primera en la frente… No voy a decir que sea una mala película, porque objetivamente no lo es, pero sí me ha supuesto una decepción teniendo en cuenta lo bien que la pusieron en su momento. Admito que parte de mi desencanto proviene de no haber «entrado» en la película, pero es que apenas he logrado conectar con ninguno de los protagonistas (no por culpa de los actores, que ellos hacen lo que les escriben y mandan, faltaría más), lo que se suma a determinadas decisiones de guion y dirección para que empiece a estar más pendiente de «¿esto por/para qué?» que de ver la película sin más.

Veamos: la historia va de una pareja que se traslada al campo porque ella, embarazada, ha heredado una inmensa finca con bosques de alcornoques y entonces quieren reformar la masía (porque son arquitectos los dos, pero de los multifuncionales que lo mismo te hacen de albañiles, que de electricistas, que reparan un depósito metálico de agua) y ganarse la vida con el corcho. Hasta aquí, pues bueno, hay alguna cosa de alzar la ceja, pero vaya… Lo que pasa es que luego empiezan a interactuar con la gente del pueblo y con la cuadrilla de jornaleros que va a su finca, se añade una trama sobre inmigración y todo eso da pie a que los protagonistas, que empiezan en una posición enfrentada en determinados asuntos, pasen a la posición contraria (la que tenía el otro) a la vez. Esto no tendría por qué tener mayor problema si se produjera de una forma más orgánica y viéramos el arco que recorre cada uno de los dos personajes para acabar en el punto opuesto al que empezó; sin embargo, como se produce merced a determinados momentos del guion puestos en este con el único fin de llegar a ese cambio, pues me parece forzado y tan inverosímil como ciertas situaciones que no voy a desvelar, pero cuyo anclaje en la trama tampoco es que me entusiasmara precisamente.

Batería de reseñas XX-09-20: Todo Unrated

Hoy voy a dedicar unas cuantas píldoras a la editorial española Unrated Comics, que ha tenido la valentía de ponerse a sacar series de grapa mensuales con lo difícil que está el mercado. Para cubrirse un poco las espaldas (y la cuenta de resultados, supongo), las series salen primero en digital, donde incluso hay algunas publicaciones exclusivas, y luego aparece la versión impresa. Esta versión impresa es en papel satinado y a color, y muchos dirán: «Vaya bobada, ¿cómo iba a ser si no?». Pues no necesariamente, porque el blanco y negro (e incluso el papel no satinado) siempre han sido los formatos escogidos para publicar obras de autores españoles, ya fuera la línea Laberinto de Planeta, la colección Iberia de Dolmen o las publicaciones de editoriales pequeñas como Dude o Camaleón. Así que no deja de ser reseñable encontrar una editorial que se atreve a sacar grapas en igualdad de condiciones de formato respecto a las grapas de Panini o ECC y a los mismos precios (o más baratos, en el caso de Panini tras su última subida).

Bien es cierto que no todas las obras que están sacando son de creación reciente (ahí están esos «2015» y «2013» en las ilustraciones de portadas de dos de las series) ni de publicación por primera vez (una ya publicada y otra de próxima publicación ya las sacó Amigo en EE. UU.), pero eso no desmerece la valentía editorial. Así que si quieres probar una nueva cita en el quiosco tu tienda de cómics, puedes darle una oportunidad a alguna de estas series. Eso sí, paciencia y suerte según donde vivas, porque la distribución no es la mejor del mundo y a mi tendero le ha costado bastante* que le sirvieran las grapas. Como me han dejado muy buen sabor de boca, espero lograr que me traiga los siguientes números, pero eso es otra historia.

*Nota: Debo decir que la tienda local es pequeña, el tendero no se mueve mucho y posiblemente no trajera más ejemplares que lo que pedí yo, cosas que siempre influyen a la hora de hacer pedidos…

Batería de reseñas 18-09-20: Todo Image

La editorial Image tiene una interesante política de precios en los primeros volúmenes de sus series y los fija a unos muy interesantes 9,99 $ por tomo, con la clara idea de que piques y, si te gusta, sigas con la serie en grapa o compres los tomos siguientes ya a su precio normal. Sería imposible reseñar todo lo que leo de forma habitual, por lo que además de las reseñas «corrientes», intento dedicarle tiempo a aquello que me ha parecido destacable o, en su defecto, que debe evitarse a toda costa. Y como últimamente he estado atacando la pila de lectura precisamente por el lado de Image, y he tenido la suerte de que he dado con propuestas que me han gustado en unos casos y me han gustado mucho en otros, quería compartir mis impresiones por si alguien quiere darles una oportunidad pese a que ninguna de ellas son series recientes.

Las temáticas, ambientaciones y estilos de estos cómics no podrían ser más variados, pues en ellos vamos a conocer una distopía terrestre en el fondo del mar en Low, de Rick Remender y Greg Tocchini; después nos encontraremos con los problemas y fantasmas de una familia americana que podría considerarse relativamente común en Royal City, de Jeff Lemire y acabaremos bajando al sur profundo de los Estados Unidos con los Southern Bastards de Jason Aaron y Jason Latour.

2017 de cine: diciembre

Título: Coco
Director: Lee Unkrich, Adrián Molina
Duración: 109 min
Fecha de visionado: 05/12/2018

Yo no sé cómo lo hacen, pero en Pixar se les da de fábula coger prácticamente cualquier concepto y crear una película que te haga salir del cine muy satisfecho de lo que has visto (ya, las secuelas de Cars no entran del todo en esta afirmación, pero la culpa la tienen las ventas de juguetes :p). El caso es que fui a ver Coco por la marca Pixar más que por el nulo interés que me despertaba la película y salí con el corazón en un puño (pero bien) y habiendo disfrutado mucho de una montaña rusa de emociones que no me esperaba lo más mínimo.

Es verdad que antes de la película hubo que tragarse un corto larguísimo de Frozen protagonizado por Olaf muy, pero que muy flojito y que me dio muy mala espina de lo que podría venir después en el plato principal. Y para nada… Esta aproximación de Pixar a la cultura mexicana del Día de los Muertos (con todo lo que conlleva en cuanto a familia, recuerdos, tradiciones…) va enseñando sus cartas poquito a poco,

2017 de cine: noviembre

Título: Liga de la Justicia (Justice League)
Director: Zack Snyder
Duración: 121 min
Fecha de visionado: 18/11/2017

Por algún motivo que se me escapa, en Warner decidieron aprovechar de una de las peores formas posibles su universo comiquero en lo que a adaptaciones de imagen real se refiere. Y no me refiero a ese tono oscuro del que todo el mundo se queja y que a mí no me molesta, sino a que me resulta desconcertante que, teniendo un modelo de probada eficacia como el de Marvel (construcción de un universo compartido con películas solventes que hagan que la gente se involucre progresivamente), elijan apresurar la formación de su superequipo tras un puñado de películas.

Aunque la gente ya conozca a Batman y Wonderwoman, y a Flash por la serie de televisión (aunque no sea el mismo, sino un personaje rayano a lo cargante para atraer al segmento millenial de la población),